TÉCNICAS DE CLAROSCURO
El claroscuro es una técnica artística (en pintura,
dibujo y grabado) consistente en el uso de contrastes fuertes entre los
volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más
efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores
flamencos e italianos del cinquecento ,la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en
especial con Caravaggio,dando lugar al estilo llamado tenebrismo
.El término italiano chiaroscuro, aunque significa
aparentemente lo mismo, es empleado más específicamente para una técnica de
grabado en xilografía, que por medio de planchas complementarias da colores a
las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso conocido del
término, con este significado, se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi,
quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. En los
grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura
central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del
cuadro; sin embargo, las áreas oscuras noestán tan acentuadas como llegarían a
verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio
y Giovanni Baglione. La técnica se impondría también entre los manieristas,
siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos
hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holandés ha sido
uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su
composición para destacar sólo su objeto específico El claro oscuro, se
basa en lo bueno y lo malo. En lo bello y lo feo y se representa en colores o
en no colores. Lo único q te puedo decir que literalmente es infinita la
descripción, lo descubrirás si te pones a observar tu mismo en un día soleado la
luz y la sobra que causa, el tratar de entender a tu retina y conectarla a tu
paleta. Lo mejor será pintar al aire libre en un día soleado, trabaja con azules
y tierras para crear las sombras y amarillos y blancos para las luces. Usa
siempre rojo y verde para sazonar cualquiera de las 2 variantes.En pintura se
llama claroscuro el arte de las luces y de las sombras.El claroscuro sirve para
dar realce a los objetos, explicando su forma, porque el contorno no viene a
ser más que una especie de sección perpendicular. La perspectiva aérea toma mucha
parte en el claroscuro. Cuando el cielo está sereno, el ambiente ilumina
los objetos que están en la sombra. La luz al aire libre, si el sol está
nublado, es la más adecuada, porque entonces todo el paisaje adopta un tono
general armonioso, es decir, que casi toda la masa del aire se halla iluminada
por igual. Es preciso considerar que las sombras nunca están por completo
privadas de luz; al contrario, los objetos del primer plano deben distinguirse
perfectamente, aunque sumergidos en la sombra, la cual nunca parecerá empañada
como la del último plano, donde se desvanece en un tono azulado, mezcla
de tinieblas y de luz
